二戰紀錄片:Britain at war in colour - PCDVD數位科技討論區

wtaing

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轉貼網路上對彩色影片的介紹,彩色電影在20世紀初即已出現,英國是最早播放彩色電影的國家,但當時的彩色電影只有雙色的(非黑白)...後來也有人嘗試用手繪上色的方式達到電影彩色化的目標....但這都不是真正的彩色影片....一直到特藝彩色出現才改變這情況(餘見以下說明)

特藝彩色(Technicolor)
一種彩色電影的攝製系統。主要分為四個階段：1915年，當時的特藝彩色公司發明了讓兩卷紅、綠感光的不同底片同時曝光的分光攝影機，之後再由兩步放映機同步放映產生彩色影像，但因為同步放映困難度高而失敗。第二階段則讓紅、綠兩色光輪番曝光，沖印成兩條底片後再整齊貼合，兩邊分別塗上紅、綠染料即可，但是這種底片遇熱容易捲曲。第三階段的特藝彩色則用紅綠不同感光的黑白底片作出兩條正片，然後再以兩條正片作模子一起將兩組影像印在同一條膠片上。1932年又將藍色成功加入使影片更接近自然色彩。《亂世佳人》(1939)就是利用這種方式製成的彩色片。1941年伊士曼柯達公司開發出多感光層的特藝彩色底片，將紅、綠、藍感光乳劑塗在同一條膠片上，使一般攝影機也可以拍攝彩色影像，特藝彩色才算完成。1949年伊士曼彩色底片出現後，特藝彩色在彩色影片的獨佔地位才逐漸退去。

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歷史的風當它吹起時即能壓倒人類的意志
　　　　　但是預知風暴的來臨設法加以駕馭
　　　　　　　並且終於使其為人服務那卻又是在人力範圍之內......General Andre Beaufre(1902-1975)

2002-04-11, 07:59 AM #12

wtaing

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我們為何而戰？談二戰經典紀錄片

　　近年來戰爭電影又重出江湖，新作不斷，以史蒂芬史匹柏的《搶救雷恩大兵》為其濫觴。與之前戰爭電影不同之處在於，新拍的戰爭片強調的是真實，毫不避諱地在鏡頭前呈現出戰場上的殘忍與血腥，在一連串的爆破與血肉橫飛的畫面中，我們好像回到了當時的戰場一般。然而，現代戰爭電影雖然拍的好，但畢竟還是事後重拍的，畫面再逼真詳實，也還是難逃造假之嫌，所以這次換個方向，來談談紀錄戰爭實況的戰爭紀錄片，本次介紹的是由法蘭克．卡普拉（Frank Capra）所執導的經典二戰紀錄片《我們為何而戰》（Why We Fight？1943~45）。(見下圖)

　　在介紹紀錄片之前要花一點時間來說明幾個問題，以免誤導各位網友。一般人對紀錄片的認知其實很模糊，對於紀錄片所呈現的是否一定就是真實的畫面？有沒有事後重拍的可能？都很有疑問，要探討這問題前，必須先瞭解何為紀錄片，以免因認知上的混淆而無法進行判別。
　　對一般民眾來說，對所謂的紀錄片的認知上，泛指了包含電視新聞報導、政府宣導影片及專業紀錄影片等，一概都可視為紀錄片，但是在電影發展過程中則還是有嚴格的區分，區分如下：
１宣傳影片（Propaganda）
　　嚴格上來說，宣傳影片是指為了增進國家內部或集團之間的團結，或為了改變、瓦解國民對敵對或中立團體的觀感而拍攝的影片，特別是在戰時這種影片更為盛行。比如蘇聯在列寧倡導下發展的宣傳，德國納粹及義大利法西斯政策下推行的宣傳片，都發揮了相當大的影響力。影片之所以可以利於宣傳在於人民相信攝影機不會騙人，同時影片在剪輯之後可以產生新的意義。宣傳片成長於第一次世界大戰，各國除了政府機關之外，民間團體亦會拍攝這類影片為本國效忠。
２新聞影片（Newsreel）
　　紀實電影的一種，一度非常的流行，作為戲院電影節目的一種，直到1950年代電視的發展才消逝。新聞片在電影剛開始公開放映的時候即已萌芽，早期通常只有十到十五分鐘的長度，1900年採集真實事件的影片工作隊伍與交換中心已遍佈世界各大都市，到了1927年福斯的有聲新聞片率先以有聲新聞片向觀眾展示戲劇性的事件。後來新聞片的概念朝向詮釋的報導方向邁進，其中最有名的是美國的《時代的前進》（The March of Time）每集以二十分種左右的長度用社論的方式來報導新聞。在二次大戰期間，宣傳性的功能加強，當時認為將聯軍的戰果以影像具體表現出來對於民心士氣有很大的幫助。1948年後新聞報導功能漸漸轉入電視體系，終於將戲院中的新聞片取代。
３紀錄影片（Documentary）
　　電影發展初期紀實影片是其大宗，但在1908年之後電影市場被劇情片攻佔，紀錄片淪為院線的附屬品，同時其手法較簡單，對於結構上亦無多大變化。第一個在紀錄片的結構上有所突破的是蘇聯，因為他們的資料影片極缺乏，逼使他們必須在有限的資源中進行各種實驗，因此發現不同的剪輯方面會有不同的意義，吉加．維多夫在其《電影真理報》(1922~1925)中進行了許多實驗，對其後來者有極大啟發。同時期的羅勃．佛萊赫蒂的《北方的南努克》則開啟另一風格：心思細密與富抒情氣息，這兩者是這一時期的代表。
　　英國的約翰．葛里遜則極力說服政府成立電影處，開啟英國1930年代的紀錄片運動，他們較注重影片的社會教育功能而非戲劇效果，拍了許多探討社會問題的影片。
　　同年代的美國紀錄片則多為旅遊影片，形式千篇一律，少數幾部具有實驗色彩的影片由左派人士拍出。1936年美國政府開始第一個影片計畫，由佩爾．羅倫茲執行。這個計畫曾引起好萊塢的反彈，但羅倫茲《河流》(1937)大受歡迎，直接促使美國在1939年成立「美國電影處」。
　　戰間期，紀錄片是各國重要的宣傳手段。德國在納粹政權時期發揮的淋漓盡致，重要作者如蘭妮．雷芬斯坦，作品有《意志的勝利》(1934)。同時期的同盟國如英國與美國亦有多人投入紀錄片的工作，如美國導演法蘭克．卡普拉等。
　　在二次世界大戰之後，美國企業家對紀錄片的投資增加，但工作者常常得順從資本家的要求。在英國則對之前葛里森所提出的對現實的創造性闡釋亦逐漸加以改變，此外，義大利的人道主義紀錄片則帶起義大利新寫實主義的電影運動。法國在戰後有多紀錄片工作者加入官方對戰爭的回顧工作，如亞倫．雷奈的《夜與霧》(1953)即是之中的出色作品。
　　1960年代之後，人們對於「紀錄片」這個詞有新一層的體會，而且因為新器材的發明與新思潮的發展，產生了各種不同的運動，如英國的自由電影、美國的直接電影與法國的真實電影。在加拿大部份則由政府派電影工作者下鄉挖掘社會問題，另一方亦培養少數民族的電影工作者。進入1970年代，因為1960年代的思潮而帶起了具有強烈改革色彩與抗爭意識的影片，既深討當前的社會問題，同時重新挖掘闡釋歷史問題，涵蓋內容也更為廣泛。
　　瞭解上述三種影片的區別與發展之後，我們今天所能夠看到的二戰紀錄片，其實是包含了上述三類的影片。這三者中有為宣傳而拍，有真實的新聞採訪影片，也有為留下特定的紀錄而拍的影片，單純地從畫面中來看，真假畫面其實是混雜其間，不仔細看則難以辨別。紀錄片當然是以實地拍攝的影片為主，但為節省成本，通常也都會剪輯既有的新聞資料影片，只有在既有新聞資料片不足時，才由演員或當事人重新演出。由於影片都經過了後製作及專業剪輯篩選及配樂，（我手中有一部描述德國戰地記者的影片《Mein Krieg》裏面的影片就完全沒有配音與配樂，是最原始的膠卷），所以我們很難統計其間真假的百分比，在沒有精確的統計數字佐證下，只能說有相當數量的紀錄片其內容應是真實的。但，紀錄片雖不能說是完全的真實，卻也不能因此就說所有的紀錄片都是事後所拍，還是有相當數量的影片是由戰地記者冒著生命危險於戰場上所拍攝的（包括置於飛機上的攝影槍），但是也有相當數量是基於特定理由為事後所拍或剪輯而成。
(未完...待續)

此文章於 2002-05-02 06:05 AM 被 wtaing 編輯.

2002-05-02, 05:28 AM #13

wtaing

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　　再來說明二戰時美國紀錄片的發展，要特別指出來的是在1935年前後，前述好萊塢攝製的新聞影片《時代的前進》給後來的紀錄片創造了一種新的樣式。這套作為《時代周刊》（摩根財閥主辦）副刊的影片，是由路易．德．羅希蒙擔任制片人。《時代的前進》以及同時拍攝的系列影片《犯罪的惡果》主要是利用一些檔案文獻和一些專門報導作為題材，但另一方面，也按照梅里愛及齊卡的老辦法，通過事件的主人公或通過演員在攝影棚裏的演出，把某一事件重現出來。《時代的前進》這種直接取材於新聞報導的影片，在技術方面曾產生一些很優良的結果，在戰爭期間，曾被用於宣傳和鼓舞被動員的士兵的士氣。
　　這類影片中最傑出的作品乃是法蘭克．卡普拉所監製的有名的系列影片《我們為何而戰》（Why We Fight’ series）。影片共有七集，分別是：《戰爭序曲》、《納粹的攻勢》、《分裂與征服》、《英倫之戰》、《中國之戰》、《蘇聯之戰》及《戰爭降臨美國》。這些片子以歷史發展的前後次序來製作，先描寫了納粹的侵略與暴行，還有大戰中的重要戰役。另外就是戰前及參戰後兩段時期對美國公眾輿論的衝擊，製作本系列影片的專業電影工作者都精心研究了納粹及英國的宣傳片，因此他們不僅製作出一套出色的宣傳片，在處理許多電影資料與、平衡報導歷史性事件及在說服力與戲劇張力的表現手法上，也完成了一套優異的編輯影片。
　　第一集《戰爭序曲》1943由卡普拉親自執導，是其中最愛國也最好戰的影片。它的目的是要告訴觀眾「為何而戰」，並將「自由世界」與納粹及日本的軍國主義，還有他們「由獨裁者領導下的法西斯走狗」組織所控制「奴役世界」兩者做一對比，以此來履行本片的目標。本片從敵國舊新聞片中選取了許多希特勒、墨索里尼和他們軍隊的引人注意的鏡頭，藉著重新配音與旁白詮釋，達到了反宣傳的效果。在新聞片材料欠缺時，則按照《時代的前進行》的作法，用排演的場面來補充。完美的蒙太奇使這集影片成為一部很獲成功的作品，但在內容上稍嫌有些膚淺。

　　《納粹的攻勢》1943用「瘋人的意志」、「瘋狂」及「對征服發狂的熱情」來描述納粹黨的領導人。本片也是系列中反納粹最力的影片。它強調這些高位者的恐怖主義戰術、他們對宣傳的運用並解釋他們的鉗形作戰策略。本片對音樂的運用（「華沙交響曲」及「前進，基督徒的軍人」）為正義凜然的士氣創造了一個氣氛，但除了它的用意良好之外，反而相對地削弱了影片的效果。
　　《分裂與征服》1943紀錄了納粹攻勢的最高鋒，這一集敘述法國戰敗的原因，雖顯得很幼稚，甚至令人討厭，但仍有其特色。它把法國描述成一個對自己在一次大戰沉重死傷率十分關心，對國際聯盟的失敗感到沮喪，對自己的理想亦感到疲倦，最後終於屈於希特勒之手而亡國。本片對不願打仗的國家、孤立主義及國聯各國的袖手旁觀都加以批評。
　　《中國之戰》1944是三大戰役影片中一，但也是被認為是本系列影片中效果最弱的一片。它雖支持中國，但在道德憤怒程度上所傳遞的戰爭恐怖卻遠不及受傷與被殺者駭人的畫面效果。這部片子是稱讚抵抗侵略抗戰的紀錄，它運用了多采多姿的比喻性詞藻去強化說明�***子結尾主張「中國的戰爭就是我們的戰爭」，它描寫了敵人的侵略以及抵抗與防衛的必要。它間接的指出美國人必須要在那兒打仗，否則我們便會在美國本土打這場仗。

　　在同一系列影片中，《蘇聯之戰》1944和《英倫之戰》1943這兩集充滿真摯的感情。其中《蘇聯之戰》是力量最強的一部，它有力而激烈，廣泛而又深入地報導納粹對蘇聯的大規模攻擊，是部資訊豐富的影片。它取材自真實的鏡頭及重新演出的畫面，不過它比其它影片卻多出近一個半小時的長度。本片激盪人心，有深沉的諷刺，並對蘇聯人民對抗納粹的決心與力量大力讚譽，它的旁白說道：「將軍們也許贏得了戰役，但人民才贏了整個戰爭。」它特別討論了納粹最後在蘇聯失敗的原因。片子結尾處，一個被俘德軍穿著一雙紙製的代用靴腳步踽踽地走過冰上的鏡頭令人難忘。《英倫之戰》則盛讚英國皇家空軍。本片替堅強的英國人民提供了一個絕佳的戲劇性紀錄�***子疾呼：「希特勒可以殺死他們，但希特勒絕不會舐到他們。」本片運用了耳熟能詳的英國歌曲「光榮與希望之地」與「英國的手榴彈兵」，他們在著火的納粹勾十字徽號燒過歐陸時提供了諷刺的音樂。
(未完,待續)

此文章於 2002-05-02 05:38 AM 被 wtaing 編輯.

2002-05-02, 05:32 AM #14

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(承上文)
　　《戰爭降臨美國》1945是本系列的最後一部影片，是以標準棄權者（美國人）為開始的一部國防部影片，它集合了眾多可信的新聞片、同盟國的官方影片、擄獲的敵國影片以及為了更清楚傳達內容必要的重演。說明美國輿論逐漸走出孤立主義的企圖中，它小心翼翼地建立了幾個重要的背景因素，說明美國人愛好自由與和平，針對「戰爭是必要的嗎？」其答案是世界大勢使之必然。它節奏快速，充滿愛國之情，是部具說服力的影片。
＊另外在其他獲得成功的美國二戰紀錄片中，特別應該提一下幾部美軍登陸太平洋各地區時拍攝的彩色片，如加爾孫．卡寧與英國人卡洛爾．里德合作拍攝的《真正的光榮》，威廉．惠勒導演的描寫當時轟炸德國的美國陸軍航空軍人員生活的《孟菲斯美女號》（電影《英烈的歲月》就是以其為本重拍的）。這些都是當時所拍的紀錄影片，以後有機會再替大家介紹。
(全文完)

2002-05-02, 05:34 AM #15