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Junior Member
  加入日期: Mar 2002
文章: 739
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我來推Tim Burton好了 ~~~
tim作品年表 Vincent (1982) Frankenweenie (1984) Pee-wee's Big Adventure (1985) Aladdin and His Wonderful Lamp (1985) (TV) "Alfred Hitchcock Presents" (1985) TV Series Beetlejuice (1988)陰間大法師 Batman (1989)蝙蝠俠 Edward Scissorhands (1990)剪刀手愛德華 Batman Returns (1992)蝙蝠俠大顯神威 Ed Wood (1994)艾德伍德 Mars Attacks! (1996)星戰毀滅者 Sleepy Hollow (1999)斷頭谷 The Man with the X-Ray Eyes (2000) Planet of the apes (2001)決戰猩球............暴走了 波頓是美國加州Burbank長大，1958年8月25日生， 爸爸受僱於公園管理處。 環境談不上富裕，卻也不窮困， 可以允許小波頓課餘泡在電視前面， 看遍了自從有影像媒體以來的 卡通片和恐怖片，黑白與彩色； 然後一丁點兒大就開始畫漫畫了，無師自通， 高中贏得迪斯耐提供的獎學金， 進加州藝術學院專攻漫畫卡通製作， 到了二十歲，開始在迪斯耐做漫畫卡通學徒， 二十二歲時以六分鐘長度自畫的 卡通片《文森》（Vincent），得到大獎。 波頓算是正式「出師」了。 「文森」鼎鼎大名，在美國人盡皆知， 是演恐怖片的影星文森普里斯（Vincent Price）， 此人乃波頓最崇拜的偶像，拿他做範本，畫成了《文森》 如果你看過波頓導的 《愛德華剪刀手》（Edward Scissorhands ，1990）， 那位沒來得及製造完愛德華就心臟病去世的古怪科學家， 就是文森普里斯飾演的： 即使在人才濟濟的好萊塢，波頓也算是稀世英才。 他的電影交融了卡通與恐怖兩種性質， 使觀眾完全接受其虛構性， 然而故事卻往往入情入理，讓人迷醉在它們的真實性中。 波頓是個「怪上帝」（weirdgod）， 創造出的角色無不特立獨行，各有其言語與神情，絕無重覆， 以此交織出其光怪陸離的影像生命。 細看《愛德華剪刀手》， 串場人物之多（尚包括很多平凡的主婦、主夫）， 你並不會搞錯誰是誰； 或是《聖誕夜驚魂》（Nightmare Before Christmas，1993）， 全是布偶造型，其性格、表情與動作皆一氣呵成， 彼此間毫無重複之處。 除了波頓使人物有極突出的驚訝效果， 他還在電影中打破了善與惡的界限，以及陰界與陽界的藩籬。 換句話說， 時間在他的電影中並不存在，距離本身亦不循物理原則， 事實上這是非常「卡通」的，但亦令人充份警醒到： 佛說每世皆包含「累世的因果」， 故而給人一種特別的毛骨悚然。 《蝙蝠俠Ⅰ》（Batman，1989）中 粗暴的反派小丑傑克（傑克尼可遜飾）說： 「我死過，而這是個很好的經驗。」 可充份代表波頓的哲學： 生亦死、死亦生的人之形式之虛無化。 他的電影中，充滿了以陰界視角來觀察陽界， 以惡之立場來質詢善的睿智， 沒有場域純粹分別展示陰界與陽界， 也沒有人物純粹定義屬於善或惡的範疇。 不少影評人誇讚《剪刀手愛德華》， 說它是個講道德教育的電影， 手是剪刀的愛德華， 初到人間時因為他的道德中立，鬧了不少笑話， 譬如說， 愛護他的人家教育他， 假使你在路上看到一個錢包，四下無人， 你可以有三個選擇： （一） 飽入私囊， （二） 撿起來，送給你喜歡的人， （三） 送交附近警局，你該怎麼做？ 愛德華答（二）， 因為造他的怪科學家已賦予他一顆會愛的心， 道德卻是社會性的， 人與人之間約定的，是另一碼子事。 惡人遂利用他的道德「欠缺」，唆使他犯罪， 使他逐漸不見容於原本同情他的人； 不知者無罪，知者卻永遠易於成為操縱者或偽君子。 其實這部片子的控訴內涵是更深邃的， 說明人為世界的局限性， 人的物質和精神，已在無數不知不覺的制約下定型， 以致任何異常者根本沒有存活其間的可能。 《蝙蝠俠Ⅰ、Ⅱ》 （Batman Returns，1992，此片中文版譯為《蝙蝠俠大顯神威》） 改編自肯恩（Bob Kane）的四格漫畫， 兩片的服裝、化妝、造景、音效、取鏡、剪輯， 皆已列入電影史最輝煌的一頁，是電影後進的必學之作。 至於內容部份， 發生在適者生存的水泥叢林（高譚是「紐約」的俗稱）， 人們的表裡不一、是非不分，已成為高度文明的象徵。 蝙蝠俠、貓女、企鵝王等，都是環境扭曲下的產物， 他們都像人也不像人，被強烈的殺念給籠罩著， 主要是不知快樂為何物； 因為在一個人際的社會，為求膚淺的和諧， 快樂一如悲傷，是容易作假的。 蝙蝠俠與貓女都有兩個身份， 他們無法與自己和解，故分裂為二； 企鵝王本是棄嬰， 被丟棄於山溝，在地下道中長大， 手似企鵝般有著長鰭，怨毒之心充滿著他， 因無法了解自己或分解自己， 故祇能有一個不安的身份，不惜將更多的人帶往地獄。 這些人物影迷們難以忘懷， 其意義已不止於成人的心智娛樂。 基本上， 《蝙蝠俠Ⅰ、Ⅱ》所強調的是對於機械時代的質疑， 高上雲霄鋼骨建築的地面，可能蠕動的是猥瑣卑賤的人物； 有的人昂然踏上舞台，有的人服侍於後台， 有的則淪落到後台出口處的暗巷， 有的上街、有的阻街，有的明偷、有的暗盜……。 資本主義的光鮮亮麗背面，可怕地藏納著層層污垢， 每個人都是罪犯，卻沒有人承認犯罪。 波頓不相信救贖，時時作弄上帝， 甚至還效尤《舊約》， 讓企鵝王綁殺名人的長子以資報復。 上帝，有時也會不分青紅皂白地殘酷，更何況人？ |
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2002-07-13, 09:01 AM
#61
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Junior Member
加入日期: Mar 2002
文章: 739
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比較軟調的《聖誕夜驚魂》，
雖由波頓監製，導演卻是Henry Selick ,他們是迪士尼時的同事 . 這部關於聖誕節的電影，波頓足足在腦海裡醞釀十年， 起自童話作家蘇斯方格（Do Seuss）寫的一首詩， 描寫鬼域的骷髏族， 不明白為何聖誕節舉世歡騰、和平快樂， 主角南瓜王喃喃道來： 「看到他們這樣，連我的寒骨也起了絲暖意。」 遂召集族鬼，綁架來聖誕老人， 並模仿人間包裹禮物、刨製雪鹿車， 由南瓜王喬裝聖誕老人，四處去送禮。 但鬼域的思考方式迥異於人間，因而鬧出無限笑話， 骷髏族的計畫白費功夫。 就技術層面功力而言，這已是迪斯耐卡通的登峰之作， 然而波頓的原始意圖是要解構聖誕節， 戲中主角將聖誕樹漿果剖開做實驗， 定性、定量地予以分析，真的笑煞人了。 我們終於必須承認，真人電影有卡通片所不及的發揮空間。 直到《艾得伍德》（Ed Wood，1994）問世， 波頓的溫柔面始顯露出來。 這是個效果像記錄片的劇情片，以黑白拍攝， 記述好萊塢有名科幻導演艾德伍德 與過氣恐怖片演員陸哥西（Bela Lugosi）定交的經過， 馬丁蘭道（Martin Landau）演陸哥西 拿到當年奧斯卡的最佳男配角獎。 當然， 要把戲拍得像艾得伍德那麼浮濫，並重現出來， 也祇有波頓能想得出來怎麼做； 艾得伍德在一九七八年酗酒成疾去世， 有人認為他是電影史上最爛的導演，不過他爛得很有風格。 基調上這是個喜劇片， 說明真實的人生可能冷凝地很荒腔走板，而當事人卻不自知。 這部片子是拍給電影行家看的，完全不絢爛，透脫著蒼涼的美感。 假如你喜歡美語， 所有提姆波頓的電影都提供最好的庶民語言， 從俗諺到雙關語，一應俱全，而且有那種不造作的優雅。 假如你喜歡幽默，從口頭語言到肢體語言， 細細膩膩，波頓的電影值得玩味再三， 每次重看，都會有些新的樂趣溜出來。 假使你喜歡懸疑，波頓比希區考克更過人。 假使你喜歡音樂，Danny Elfman的音效是另一絕， 屬詭異調皮上品傑作。 假使你喜歡建築，無數場景裡引用各種建築型式， 牆壁、窗牖、裝飾亦歷歷清晰， 提姆是個造型的驅動家， 物件由小到大，和空間的搭配，其本身就具有奇妙的構想。 假如你喜歡哲學，也很少導演像波頓那麼憤世嫉俗， 把現象世界以超級微觀的方法， 顯像為你無所遁逃的龐大客體， 你必須思考它，否則你不能呼吸。 然後你就知道，提姆波頓是個魔幻大師， 他乃「色即是空」的標準代言人， 其意念的精確藝術配置，令人百看不厭，油然生出感動。 再補完一本他的圖畫書 ,The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories "牡礪男孩憂鬱之死 "詩樣的精簡文字、簡單的筆觸和淡彩插圖的黑色幽默~~~ 最好能找"R1"的  ,因為翻譯少了份原始趣味 ."R3"的話常常躺在誠品電影區 ,小小一本藍色的 . 衍生出來的還有以下這幾個flash動畫 ,音樂還是他的老搭檔Danny Elfman創作的 , 耳尖的朋友不難發現~~~~ http://atomfilms.shockwave.com/af/a...eries/stainboy/ (以上內容來自網路文章和小弟所知補完,剪來的文章也盡量保持原意) |
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2002-07-13, 09:03 AM
#62
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Elite Member
加入日期: May 2001 您的住址: Andrew Blake 的攝影棚
文章: 9,201
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Re: 之二
引用:
有意無意之間, 義大利導演貝托魯奇 (Bernardo Bertolucci) 的作品, 成為我最近收藏的重點~~  導演的風格, 異色或許令人印象深刻, 不過, 個人認為這些是歐洲導演平常不過的詮釋方式 ... 我喜愛這位導演的電影, 只是純粹的對味, 因為收了跟他有關幾張 DVD, 才逐漸對他其他的作品產生興趣 .... 目前收藏的DVD: 偷香 Stealing Beauty (1996)  ==> 收了R3 春暉版 (規格太爛), 對巨圖自製版又沒信心, 所以不得不加收 R1 DVD 遮蔽的天空 The Sheltering Sky (1990)  ==> 這部還沒收, R3 DVD 規格不知如何, 如果還是巨圖自製版, 恐怕又要直接收 R1 DVD (PS, R1 DVD 有中文字幕, Widescreen anamorphic - 1.85:1, DVD Release Date: September 3, 2002, 才剛上市) 末代皇帝 The Last Emperor (1987)  ==> 雖然很喜歡這部影片, 無奈目前 R1, R3 DVD 的品質均不佳, 除非特價, 否則只好再等等看 一九００年 1900 (1976)  ==> 沒看過, R1, R3 DVD 均未發行 巴黎最後探戈 Ultimo tango a Parigi (Last Tango in Paris) (1972)  ==> R3 遲遲不發行, 所以直接收 R1 DVD
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[YOUTUBE]8-EzAew1U98[/YOUTUBE] 
此文章於 2002-10-06 12:53 PM 被 strong 編輯. |
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2002-10-06, 12:46 PM
#63
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Elite Member
加入日期: May 2001 您的住址: Andrew Blake 的攝影棚
文章: 9,201
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義大利導演貝納多·貝托魯奇訪談錄 (轉貼, 資料來源 (中國大陸): http://ent.163.com/edit/011220/011220_110033.html)
 我和中國有一段愛情故事，我1984年第一次去中國，就深深的愛上了這個國家，以其後的兩年當中我爲《末代皇帝》的拍攝做準備，1986年我在中國拍攝《末代皇帝》，在84年到86年這兩間我感到中國的變化，我看到中國人民的臉上有非常燦爛的笑容，我也感受到中國在開放，那種感受是非常的神奇也非常的令人感動的。 中國之旅對我來說就像進行了另一個宇宙，我們的文化是如此的不同，卻又如此的彼此吸引，在這之後我又深入到了撒哈拉文化和佛教的文化，我感到文化之間的碰撞仿佛有一種激情的火花，對我來說中國之旅是我一生當中最重要的事件之一，因爲在我去中國之前，我對中國一無所知，也許拍完了末代皇帝我對中國稍有瞭解。 我也非常渴望有機會再回中國，但是有時我覺得第一印象是那麽的鮮明，我在擔心我如果再回中國是否會有同樣的感受，在我爲《末代皇帝》做準備期間，我也非常想瞭解中國年輕一代導演的狀況，於是我問一些同行，他們告訴我在西安有一個電影製片廠，值得一去，這就是我得以看到黃土地，得以認識陳凱歌、張藝謀等導演的一個機會。 在拍攝文化大革命之前，我讓陳凱歌想找一些在文化大革命時期的年輕人，讓他們談一談當時的一些感受，因爲我想知道第一手的資訊，於是陳凱歌當時找了十五個導演、演員、劇作家、戲劇演員的年輕人，我們一起吃飯，談到後來所有的這些人都非常的情緒化，非常的激動，因爲他們好象有一些不同的意見，我從中也可以感受到文化革命對這些年輕人的影響是非常大的一件事。 我在拍攝《末代皇帝》的時期，也想進入到很多不光是爲旅遊者而開放的深宮內宅，於是當時很老的看守宮殿的警衛人員拿著很大的生銹的鑰匙開了那些很久沒有開啓的門，我聽著門開的聲音，我覺得非常的神奇，充滿了一種吸引力，我覺得這些深宮內宅就是很明顯的例證，看出了東方和西方的不同，我問了一些故宮的管理人員，這個烏龜是誰雕刻的，這個建築那個建築是誰建的，他們說是明朝一二幾幾年，或是一六幾幾年清朝建的，但是沒有一個藝術家的名字。 我感受到了在中國共産主義之前，所有的藝術是一種群衆的藝術，當時在拍攝的時候每天有兩萬五千到三萬的旅遊者去參觀故宮，其中有80%-90%都是中國的旅遊者，但是他們來自中國的每一個角落，當我看到他們不同的臉不同的膚色，甚至不同的語言，但是在重復著幾千年來中國人經常重復的動作，通過觀察這些人的行爲，把我印象當中的末代皇帝真正的把他生活化了，否則《末代皇帝》只是一個空的曲調。 在拍完了《末代皇帝》拍完了《遮蔽的天空》和《小活佛》，我不想再拍歷史性的影片了，我想拍一些更個人的更內心的影片，於是我就選擇了《偷香》這個題材，其實《偷香》是我在二十年前左右在一個南部城市和一群英國人在一起，當時有一個十八九歲的女孩，我們這些人都非常喜歡她，我們都是三十多歲將近四十來歲的年紀，其實這個故事講的就是我們對於她的愛戀和想象。 這個故事講的是她去尋找她的父親，她不知道她的父親是誰，而且她有了她第一次性的衝動，在《偷香》之後我又做了一部很小很小的影片，但是我卻非常喜歡它，我現在正在運釀著一個新的電影，我希望在明年的春天會在巴黎開拍，這是一個夢，它沒有結構完全的故事和情節的發展，它完全是一個自由的一個任由想象空間肆意馳聘的一個故事，你可以想在無聲片時代，沒有聲音，你完全可以通過視覺的感受去想象故事的發展。 在法國本土的電影今年好像已經占到了52%，但是在義大利情況不是這樣的，我們義大利本土的電影占的份額非常的少，不僅僅是電影方面，其他的很多方面都受到了美國大規模的影響，我想不是每個國家都像中國那樣有著比較強大的保持措施來保護文化的特性，但我知道現在在中國也是有很多方面受美國的影響，美國人真的是很聰明，他們做的好萊塢的影片使世界各地的觀衆都喜歡去看。但我認爲不管在任何時期如果世界上只有一種文化佔優勢，這對整個世界發展都不是有益的，我覺得不同的就是美在於多樣性。 法國在電影方面做了很多的保護措施，我覺得對於每一個國家和民族來說，應該記住本國的文化，要以本國的文化爲傲，但是想要保持本國文化的獨特性，不受到美國的影響，找到這個平衡點是非常困難的，因爲有時期受到美國影響也是使本國文化豐富的一個手段。 在美國電影中我比較喜歡美國的獨立電影，我不喜歡美國好萊塢式的電影，好萊塢的電影有時候會很無聊，沒有血肉，我覺得我的拍攝的每一部電影都是不同的，電影在我的生命中有非常重要的意義，我不想重復自己，我希望我做出的每一部影片都有它獨立的個性，就像我做完了《末代皇帝》以後，我拍攝了《遮蔽的天空》這部影片，這是一個男人和一個女人之間的故事，是一個愛情故事，然後我又去了西藏拍攝了《小活佛》，我不想重復自己。 很遺憾，有一些我非常喜歡的導演，在某一個階段，他們就會重復以前的作品，在我看來這是一個停止尋求，停止探索的表現，我想通過我拍攝電影來尋求生命，尋求世界，尋求電影的真締。
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[YOUTUBE]8-EzAew1U98[/YOUTUBE]
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2002-10-06, 01:05 PM
#64
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Elite Member
加入日期: Nov 2000 您的住址: 台北
文章: 5,452
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我很喜歡 貝多的 1900 因為這電影打開了我對社會主義和資本主義的真正理解。
但是《遮蔽的天空》巴黎最後探戈 我幾乎看不完...............末代皇帝那場皇帝跟兩個妃子在一張床的那場戲讓我感到歐洲導演的齷鹺 心想：一定要這樣表達嗎？ 他有一個觀點我極奇贊同優秀的電影創作者不去重複自己的類型體材 ....但這觀點在馬丁史烤西司身上無效 馬丁 除了 意大利黑幫社會寫實片 外 實在不益改變路線.... 也有很多電影導演曇花一現拍出一部出槌的佳作 其他的不知所云 例如： 大地英豪 的 Michale mann 教父的卡破拉在佩姬蘇要出嫁後開始破功...電影失掉了獨立個性..... |
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2002-10-06, 03:50 PM
#65
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Major Member
 
加入日期: Dec 2001 您的住址: 悶界
文章: 172
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哇,大家都好會收藏喔,不知道可不可以跟你們租來看...只要是影史1000大的我都有興趣!!!凡坎柏威相關之導演我都想看!!!
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2002-10-06, 05:12 PM
#66
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Elite Member
加入日期: May 2001 您的住址: 納西色斯湖畔
文章: 6,987
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引用:
Michael Mann的[烈火悍將](Heat, 1995), 應該有不少擁護者喔. [驚爆內幕](The Insider, 1999)也拍得不錯. 他早期的[Manhunter](Red Dragon)(1986), 也是可以跟[沉默的羔羊]媲美的. 好像很少看到他有失手的作品ㄋㄟ |
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2002-10-06, 06:04 PM
#67
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Power Member
加入日期: Jun 2000 您的住址: 台北市
文章: 640
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引用:
不同背景的人看電影的角度也會有所不同 李清志的"建築電影院"書中對此部份描述的蠻詳細 記得這位學長到系上演講時 放幻燈片給我們看，電影中哪些景是取材紐約哪裡哪裡 哪個雕塑畫像什麼的，你在紐約的哪裡哪裡可以看到... 整個城市的架構又如何影響到電影的整個氣氛與情境的塑造 實景與電影場景交互放映比較 給我的印象很深刻... |
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2002-10-06, 06:52 PM
#68
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Elite Member
加入日期: Nov 2000 您的住址: 台北
文章: 5,452
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To pp:
Michael Mann的[烈火悍將] 讓我感受到有印像深刻的是方基墨那對夫婦的處理 其它的劇情很普通在那之前很多戲都演過 AL 的表演 有點失控 最重要的是 Michael Mann結尾 的場面調度 有點打混 我的觀影角度是站在電影編劇跟表演有缺失時都記在在導演頭上的。 驚爆內幕唯有男主角羅素的表演優異 整部電影不會有看第二遍的慾望 ... ************************* 對於演員表演優異與否以飛越杜鵑窩剛出的DISC 2幕後拍攝米諾佛曼 所強調的 "自然 "有極正確的論點 這種情境表演 也可以在 I.m sam 裡面有很鮮明的立論... 上述範例讓搞不清舞台劇表演和電影表演的演員或觀影者 明確的分清差異點在哪裡。 |
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2002-10-06, 07:28 PM
#69
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Elite Member
加入日期: May 2001 您的住址: Andrew Blake 的攝影棚
文章: 9,201
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引用:
如果看過 "巴黎最後探戈", 就可了解貝托魯奇善用寫實風格來拍電影, 欣賞他的電影, 就像看敘事小說一樣痛快, 所有喜怒哀樂情緒, 全都是顯性而直接, 不會拐彎抹腳 ... 由專訪可以理解, 貝托魯奇拍攝 "末代皇帝" 以前, 對中國文化其實並不了解, 但是, 他獲得中國大陸技術支援, 及編劇的考證, 影片的歷史正確性應該不會太離譜, 因為這部影片, 讓許多歐美人士認識近代中國的歷史, 也讓同為中國人的我們, 有機會用比較輕鬆的態度來重新認識自己的歷史, 至於那段床戲是否齷鹺, 就見仁見智, 如果真實後宮佳麗三千之*****如香港三級片, 那麼貝托魯奇的手法或許還有所保留, 因為, 他對****的描述, 通常是直接而果斷~~ 無論如何, 對貝托魯奇影片依然熱情不減, 最近又發現他另一部影片 "小活佛" 有 R3 DVD, 更新作品收藏如下: 偷香 Stealing Beauty (1996) ==> 收了R3 春暉版 (規格太爛), 對巨圖自製版又沒信心, 所以不得不加收 R1 DVD 小活佛 - Little Buddha (1993) <=== (更新)  ==> R3 DVD (華納/巨圖) 影像格式： 2.35：1（Letter Box), 規格尚可, 可以收 遮蔽的天空 The Sheltering Sky (1990) ==> R3 DVD 有剪片, 恐怕又要直接收 R1 DVD (PS, R1 DVD 有中文字幕, Widescreen anamorphic - 1.85:1, DVD Release Date: September 3, 2002, 才剛上市) 末代皇帝 The Last Emperor (1987) ==> 雖然很喜歡這部影片, 無奈目前 R1, R3 DVD 的品質均不佳, 除非特價, 否則只好再等等看 一九００年 1900 (1976) ==> 沒看過, R1, R3 DVD 均未發行 巴黎最後探戈 Ultimo tango a Parigi (Last Tango in Paris) (1972) ==> R3 遲遲不發行, 所以直接收 R1 DVD
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[YOUTUBE]8-EzAew1U98[/YOUTUBE]
此文章於 2002-10-07 08:44 PM 被 strong 編輯. |
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2002-10-07, 08:38 PM
#70
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